人民日報曾發過一篇名為《美育是一種“剛需”》的文章，里面講述了美育的重要性。 而繪畫則是美育的一種重要的方式。
曾經，很多家長都認為，讓孩子學繪畫是一件沒用的事，不僅沒前途，還浪費時間、浪費精力、浪費錢。
而如今，家長們都有了讓孩子學繪畫的意識，也愿意把孩子送去學習繪畫，目的則往往是為了讓孩子多掌握一門技能，多一個特長。
誠然，有這樣的想法是很正常的。
但是，如果在孩子繪畫這件事上，太過功利，對孩子來說，就未必是一件好事了。
比如，有一些家長把孩子送去學習繪畫后，會認為只要孩子能夠畫出超出他們年齡應有的水平，那就是最好的，所以很多孩子，就被老師指導著畫更高水平的畫。但其實，這對孩子是不好的。
為什么呢？因為這有一種揠苗助長的感覺，沒有遵循孩子的天性和自然發展規律，甚至會讓孩子產生抵觸心理。
知乎上有個扎心提問：“小孩之前很喜歡畫畫，為什么突然就不喜歡了？” 有網友講了自家孩子的故事。
有一天，孩子回家突然說她再也不畫畫了。
然后她就問孩子為什么？
孩子說：“老師改我的畫。”
“改的是什么？”
“大象的鼻子，我畫的是直的，老師說大象的鼻子是彎的。”
“你為什么畫直的鼻子呢？”
“因為大象在摘蘋果，蘋果太高了，大象夠不著，一使勁鼻子就伸直了……”
你看，孩子是有自己的想法的，如果大人總是以自己的想法來左右孩子，讓孩子遵循所謂“對”的繪畫方式，不僅會挫敗孩子，還會讓孩子喪失創作的熱情。
金星老師曾說過：“藝術教育是什么?它是一個潛移默化的過程，也是一個儲存能量的過程。”
學繪畫最核心的目的，不是培養出能夠完美畫出既定事物的孩子，而是培養孩子的修養、審美、品行、素質，讓孩子學會欣賞生活的美，感知世界的豐富多彩，從而豐富他們的生命，成就自己的人生。
清代文學家李漁，有一篇短文，名叫《態度》。
在文章中，他講述了自己對于美育的看法，“學則可以，教則不能”。意思就是美育這種東西，靠的是熏陶和陶冶，而不是直接地教學。 也就是說，“不教而教”，才是美育應該遵循的原則。
所以，想要讓繪畫成為孩子一生的財富，滋養孩子的心靈，就要遵循孩子的天性，讓孩子在學習中得到熏陶和陶冶，至于畫得如何，并不是最重要的。
畢竟，美術教育，重要的是塑造孩子的內在靈魂，讓孩子學會感知美，通過藝術來表達自我、認識自我、完善自我。
因此，斯瑪特在美術教育上，一直倡導的是“生成式美術”。在教學過程中，老師是陪伴者，孩子是主導者。身為陪伴者，我們是不會去干涉孩子，而是會去了解孩子的需求、想法，對他進行引導。
斯瑪特的課程，是不允許老師在孩子的作品上做任何一筆的勾勒，或者是幫孩子去做聯想的，都是通過引導的方式，讓孩子自己去發揮想象，去聯想更多。
正因如此，在生成式的課堂當中，一切都是未知的，老師不知道結果，家長也不知道結果，孩子更不知道結果是什么。結果是在課堂當中生發出來的，所以才會出現孩子們在同一個課堂上創作出不同的作品效果。
這種課程真正帶給孩子的是什么呢？是能力，是一種自己主動去思考、探索和想象的能力。
能力是伴隨孩子一輩子的，就像汽車的油一樣，會給孩子提供成長的動力以及人生發展的動力。
通過生成式美術教育，激發孩子對于繪畫的熱情，讓孩子的天性得到釋放，內心的情感得到表達，那么，在他未來的人生路上，繪畫就會成為他一生的財富。